The Nomada(s). Jam Session. AdriáNomada y Roberto Poveda. sábado 6 de junio 2009, a las 12:30 h.

The Nómada(s). Jam Session.

AdriáNomada & Roberto Poveda.

En la Llibreria El Siglo-Mercantic.

cita: Avinguda Rius i Taulet n º 120 Sant Cugat del Vallès.

El proper Dissabte 6 a les 12:30 h. i fins les 14:00 h.

http://www.myspace.com/elsiglomercantic

Comunicat de premsa:
Reprenent les distàncies curtes es produeix a la Llibreria El Siglo-Mercantic de San Cugat del Vallès un apropament sònic. Aquests creadors complementant l'exposició del llibre, es surten del marc convencional d'locals de concerts musicals a l'ús, per produir una performances interactiva molt íntima. Un concert de música experimental i progressiva, a càrrec dels creadors: AdriáNomada, l'acompanya Jordi Rallo, i reben amb aquesta festa del so com a convidat a Roberto Poveda juntament amb la seva companya Sol; per produir una convergencia transoceànic que ens parla dels exilis i els trasbalsaments. Tot una trobada de civilitzacions.

Compositors aquests que conformen el que per a molts avui, ja és el renaixement cubà, la generació dels 80, i al costat del seu germà Donato Poveda (Mi Tierra, Gloria Estefan) Amaury Gutiérrez (Yo sé que es mentira) i Pancho Céspedes (La vida loca) conformen el panorama més interessant i compromès de tota una supèrbia presència internacional. Aquests creadors pares de la interdisciplinarietat en el seu país d'fet Roberto a més de compositor és realitzator i estudi cinema a Nova York on viu. i AdriàN aquí és més que un reconegut artista visual, curator i teòric de l'art.

AdriáNomada, Voz, Guitarra, Arpa y Percusión. Jordi Rallo, Tablas Indias, Udu, y Cajón Flamenco. Roberto Poveda Guitarra y Voz. Sol Voz, Guitarra y Percusiones.

Currículos:

ROBERTO POVEDA

Roberto Poveda, es sin duda un artista intérprete o ejecutante con la capacidad única de llegar a fondo en las raíces cubanas, y entregar un Soulfull, ecléctico e hipnótico de canciones, que escribe y realiza con la pasión de un verdadero artista.

Poveda es un intérprete y ejecutante que ha vagado con su guitarra de un lugar a otro en los últimos años, Colombia, México, Toronto, NY, Miami en la construcción de un público de fieles seguidores. Enfoque único de combinar los distintos tipos de música cubana Son, Bolero, Rumba, timba, Jazz, R & B, y Rap dando lugar a un sonido propio muy particular.

Siguiendo los pasos de su abuelo, un Trovador cubano en el sentido más tradicional, Poveda se sumo en La Habana al movimiento de la Nueva Trova, madurando musicalmente entre una nueva generación de cubanos y cantantes. En 1989 se trasladó a Colombia, donde fue estrella de telenovelas, y en 1997 se mudó a Miami con un par de publicaciones de su Música. Encargado de escribir el tipo de pop pegadizo que ha sido grabado por estrellas latinas con las mayores cartas de éxito como su popular “Caminando” que Lolita Flores en España acoge en su último disco o su propio hermano, Donato, todo un verdadero latín hit maker.

Su primer álbum EE.UU. Son Eléctrico, le lleva más allá de las fronteras. Raramente escuchado y/o experimentado Son Eléctrico resuena con la sensación emitida por los Povedas, son de arrabal y la voz auténtica como extraída de otros tiempos y otras latitudes. Eléctrico hijo tiene 10 temas, todos escritos por Poveda y algúno coescrito con otros artistas, entre ellos el conocidísimo cantautor colombiano Juanes.

Al igual que con su show in life, Poveda experimenta una gama de baladas basadas en diversos estilos: del Son, al Bolero, o R & B. Los resultados a menudo recuerdan la música que va desde una actualización del “País hijo de la tarde” del cubano estrella Polo Montañéz, a la eléctrica Collpas de Santana. Este es un cubano dispar y contemporáneo, que coquetea con el latín folk-rock.

Sin duda Eléctrico es Hijo es una íntima y atractiva oda a la canción bien elaborada. Poveda generosamente abrió su corazón y su alma con Son Eléctrico. Sólo podemos imaginar que se trata de una obra por venir de gran talento...

 

Discography
-Son Eléctrico 2004/ ALG
-Latin Lounge 2005/ Putumayo

 

 

 

 

 

 

 

 

Adrián Morales Rodríguez.

AdriáNomada. (La Habana, 1965).

Artista hispano-cubano, pintor, músico, investigador, compositor y multiinstrumentista. (Oficial web site: www.adrianomada.com). Estudia Ingeniería mecánica y Estética en la Universidad de la Habana. Adrián es un comunicador que no se circunscribe sólo a una disciplina ni a un estilo, ni siquiera al arte en exclusiva. Son como cárceles -dice-, el arte no persigue la obra sino la libertad. Así se mueve en el terreno de la música visual performance, un proyecto que comienza casi simultáneamente combinando exposiciones de artes plásticas y conciertos desde el año 1985; en su primera muestra personal Cromatismo en dos en la galería Domingo Ravenet, en La Habana, y un show multimedia que llamó La Apariencia Desnuda. Frágil Percepción, Pintura en acción, en la Casa del Joven Creador de la misma ciudad.

Su obra respira cierto aire renacentista, si no en lo formal sí en su espíritu combinatorio. Con una sólida formación intelectual sale de Cuba en noviembre del año 1991 después de sufrir censura y hostigamiento político por su posición crítica contra el sistema. Imparte innumerables conferencias y publica ensayos sobre lenguaje y teoría del arte, investigación que realiza paralelamente, donde asienta toda la base conceptual de sus propuestas. En Cuba era ya uno de los más importantes exponentes de la vanguardia de los ochenta; “...posee una de las voces más significativas del movimiento...”, según Joaquín Borges Triana de Juventud Rebelde, diario cultural de mayor tirada en su país.

Realiza innumerables giras, exposiciones y conciertos nacionales e internacionales: en Calí (Colombia) De la abundancia del corazón habla la boca, en la antigua Unión Soviética; la muestra Realismo Interno en la galería de la UNEAC (Unión de Escritores y Artistas de Cuba); Permanencia en la Casa de la Cultura de Plaza (La Habana, 1987); concierto Flash-Back en el Museo Nacional de la Música y en el Teatro Nacional de Cuba (salas Avellaneda y Covarruvias respectivamente), entre otras importantes instituciones del país. En España, a partir de su primer concierto performance en la sala Otto Zutz (Barcelona, 1992) continua su ininterrumpida carrera internacional en ciudades como Miami, NY, París, Nantes, Ámsterdam, Madrid o Canarias. Universidades como la Autónoma de Bellaterra en Barcelona, la de Lejona en Bilbao o la de Mas Palomas en Las Palmas, han sido sedes de su trabajo, así como la antigua sala Zeleste, hoy Razzmatazz (de Barcelona) con su proyecto Construcción (1993) y Tecla Sala en la misma ciudad, con su exposición No hay isla que por bien no venga (1994) respectivamente, esta última, casi una antología que cerraba toda su anterior etapa en Cuba donde incluso el destacadísimo pintor y poeta catalán Joan Brossa le dedica un poema suyo, sensibilizado profundamente con su obra, Sonet del pur estrèpit; al que conoció en vida, disfrutando de su amistad, respeto y admiración compartida.

Lanza su primer CD Nómada (Ventilador Edicions, Barcelona), presentado en el Primer Festival Latino de World Music de Sitges (1995-96); por entonces participa por igual en el Festimad con un concierto en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, así como los patrocinados por Cadena Cien, Cuarenta Principales, y Cadena Ser, respectivamente, en el Velódromo de Tortosa, en la Discoteca Galas de Salou, entre otros.

Su obra es incluida en la gran retrospectiva de Arte Cubano Cuba Siglo XX, Modernidad y Sincretismo (1996); exposición itinerante presentada en el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran Canaria, en La Caixa de Palma de Mallorca y en el Centro de Arte Santa Mónica de Barcelona. Participa también en el proyecto Gracia Territorio Sonoro (de arte electrónico y experimental avangard) con un concierto en la sala Heliogábalo (Barcelona), así en el Festival Traffics en Nantes (Francia), y en varias ediciones del New Art en Barcelona. Luego la muestra colectiva itinerante Homenaje de los pintores a Rafael Alberti, que recorre la Fundación Josep Niebla, el Centro de Arte del Baix Empordà y la Fundación Caixa de Girona, compartiendo espacio con artistas de la talla internacional de Xavier Mariscal, A. Tàpies, J. Guinovart, Zush, Frederic Amat entre otros.

En el terreno multimedia sus textos, su música, su dirección de arte o sus pinturas aparecen en diversos cortos y largometrajes, documentales, informativos, ficciones cinematográficos y de televisión; entre ellos El Insomnio de Ricardo Vega, sobre un cuento de Virgilio Piñera; Objeto Mutilado, noticiero cultural de Irene López Cuchilán; The Challenger of Next Generations de Gail Dolgin y Vicente Franco, Sobredalí o La Metastasis del Inconciente, en DVD. que dirige Elisabeth Aranda, o el monográfico sobre su obra titulado Nómada dirigido por Roberto Mardonez y él mismo.

Colabora durante más de cuatro años con el artista también multimedia, Zush, con el que materializa varios proyectos, como el CD-ROM PsicoManualDigital que incluye, además de su música, un tema cedido por Peter Gabriel, El Libro de los Pensadores proyecto multicultural que incluye de cada uno de los autores escogidos de diversas partes del mundo, un texto en su idioma original; entre otros, Viçent Altaió, J. Miguel Ullanes y Joan Brossa (aún en vida). Luego lanza su segundo CD Ruta sobre Ruinas (1999) a caballo entre música electrónica y música étnica, e inaugura su exposición personal Restos modernos en el Centre d’Amics del Nepal de Barcelona (septiembre, 2000). En la sala Manel Bea de la galería Can Marc de Girona, realiza también una muestra personal Entre la simulación y el éxtasis (octubre, 2000). Es seleccionado para la exposición colectiva internacional Disidencias y rupturas. Fotaleza 302, Museo Nacional de Arte en San Juan de Puerto Rico (diciembre, 2000). Y en el año 2001 realiza Musical Visual Performance, Nómada Tour, que comienza en la sala Starfish de Miami, más tarde en la sede del SGAE Barcelona y SGAE Madrid en su sala Manuel de Falla. Continua con su exposición personal HisPANICO en la galería Can Marc de Girona, HisPANICO II. Síntomas de resistencia en la galería Carmen de la Guerra de Madrid, además de la exposición colectiva en la Casa Batlló de Barcelona, Encuentro cultural Japón-España organizado por la ACEA y The International Art Exchange Association. Así mismo el concierto visual presentación de su libro de arte HisPANICO en la galería Joan Prats Art Grafics de Barcelona. En el año 2002 participa en la exposición colectiva En clave espasmódica…II, en la galería PER.FORT.ART ESPAI de Barcelona. Suscita diversas conferencias de presentación de su libro de arte monográfico HisPANICO donde diversos teóricos disertan sobre su obra, entre ellos Antonio Puente y Maria Lluïsa Borràs, en la Fundación Hispano Cubana en Madrid. En el mes de Junio muestra su proyecto multimedia HisPANICO III Saturación Estratégica continuando su gira de música visual performance, que incluye los conciertos en la Sala Barradas de l’Hospitalet de Llobregat, luego en el festival BARRAJANT en Sant Boi de LLobregat y más tarde TransFUGA también en el Centro Cultural Barradas en marzo-abril del 2003 en consonancia con la exposición y comisariado de la Muestra American Perpetum Mobile de arte cubano trasterrado. En Junio-Julio del mismo año participa en la expo. colectiva propuesta por el artista Antoni Miralda Vajilla Imaginaria para su proyecto del FoodCulturaMuseum de Barcelona y en noviembre la producción artística y ejecutiva de CD L’Aba de les Emocions, de la obra pianística de la compositora catalana Conxita Bentz. Además del concierto AdriáNomada Música Visual Performances, Casa Elizalde de Barcelona  en mayo del 2004. En septiembre del mismo año realiza el comisariado de la Muestra Sobredalí o La Metástasis del Inconsciente y el concierto de Música Visual Être Nomade, repitiendo sede con itinerancia en La Casa Elizalde de Barcelona y la Fundación Joan Abelló respectivamente que se extiende hasta octubre del 2005. Luego todo el 2006 hasta la fecha realiza diversos comisariados y direcciones de arte para proyectos concretos en su Galería en Barcelona Pagés Espai d’Art., entre ellos para los artistas Lihie Talmor (Israel), George Rodéz, (Estado Unidos), o Joan Abelló (Cataluña), además de continuar su labor de experimentación sónica para su nuevo Cd. Shampoo. Un Alto en el Camino, y su investigación teórica que va publicando en varias ediciones especializadas. De diciembre a febrero del 2006-7 realiza en Miami, las Exposiciones colectivas: 85@85 para MiArte Gallery en Coral Gables y Masters Mistery Art  Show para Art Basel auspiciada por la FIU. en el Hotel Ritz Carlton respectivamente. Produce y lanza el segundo CD. ¡Oh! Mundo, de la compositora Conxita Bentz y su cuarto trabajo discográfico Pilgrim Souvenir para Animamusic. Es comisario de la Exposición Síntomas del Sueño II del artista norteamericano George Rodéz en enero-febrero del 2009 para la sala Barradas de L’Hospitalet, y el 29 de abril del mismo año es invitado al concierto por El Día Internacional de la Descontaminación Acústica en el C3Bar del centro de Cultura Contemporánea de Barcelona CCCB. Realiza un video monografía de 90 minutos sobre su trabajo desde los 80 hasta la fecha que denomina La Razón TransFuga, El 3 de septiembre inaugura la exposición colectiva Post-Human, Adiós al Hombre para Casa Elizalde de Barcelona. Y continua con el comisariado y la itinerancia de la Exposición Síntomas del Sueño III para La Capilla y la Galería Paqui Delgado en San Sedurní d’Noia para octubre-noviembre del año en curso.

 

Discografía

-AdriáN Vol I, II, III, 1987/89. Casa del Joven Creador –casettes-, (edición limitada)

-In Life/ Concierto en directo en la antigua sala Zeleste en Barcelona. 1994. CD. Edt. NomadART Productions

-Nómada. 1996. CD. Ventilador Edicións

-Ruta sobre Ruinas. 1999. CD. Duque Productions.

-Shampoo. Un Alto en el Camino. 2001. CD. NomadART Productions.

-Pilgrim Souvenir. 2008. CD. Mitik Records.